PROCESO PROFESIONALIZACIÓN DOCENTE
MÓDULO:
ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DE LAS ARTES, RECREACION Y CULTURA
FISICA
CICLO:
SEXTO
TUTORA: MARIA ELENA WASHIMA ZHUNIO
REALIZADO POR: Hernán Amendaño Rivera.
Javier Loyola, enero del 2019
Actividad Aut. 1.2
ORGANIZADOR GRÁFICO COMPARATIVO
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Datos
personales
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Nombre: Hernán Amendaño Rivera.
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ESTRUCTURA
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TEXTO
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VIDEO
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Autor y
título
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Gabriela Augustowsky G. (2012).
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Alain Badiou
“Las condiciones del arte contemporáneo”
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Ideas
importantes
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-Abordar el arte, basado en las experiencias, implica
enseñar a nuestros estudiantes a crear con sentidos propios, involucrados en
su entorno, críticos, lucidos y
capaces de vibrar de emociones.
-Según la concepción de Danto, la manera de entender la
obra de Arte, requiere un nuevo espectador que pueda desarrollar competencias
interpretativas que remitan la historia del arte y la filosofía.
-En la actualidad las representaciones artísticas
abordan múltiples expresiones como: territoriales, culturales, políticas,
étnicas, comunitarias y de género.
-Muchas representaciones artísticas generan
desconcierto e incertidumbre desde nuestra tarea como educadores.
- En la enseñanza del arte se vincula las experiencias estéticas con lo
cotidiano, con el cuerpo, la acción la creación. Un arte que no se limita
solamente a los talentosos, sino a todos los seres humanos, una actividad que a través de sus
expresiones nos permite comunicarnos.
-Las paredes de las aulas son
portadoras y productoras de las marcas y huellas de la actividad escolar, son
un itinerario de signos esparcidos que nos invitan a traspasar el plano de la
representación y acercarnos a otros lenguajes, estableciendo un dialogo
enriquecedor entre cultura escolar y las múltiples expresiones y pensamientos
en el campo del arte.
-El aula debe convertirse en un
espacio expositivo y de creación colectiva, con la participación de docentes
y alumnos.
- Entender el mensaje de una obra de arte requiere un esfuerzo de
interpretación, es necesario que el espectador pueda desarrollar competencias
interpretativas.
- Abordar el arte basado en la
experiencia, implica enseñar con sentidos propios y conectados con el
entorno, fomentando la capacidad como seres receptores lucidos, críticos y
curiosos.
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- Al arte contemporáneo es aquel
que se entiende a partir de la expresión, es decir “arte moderno”, el mismo
que supera lo clásico sin ser romántico.
-El Romantismo dentro y fuera del
arte en lo clásico, afirma la novedad de las formas, el movimiento creador y
la existencia del genio artístico.
-Para el Romanticismo se considera
a la belleza artística como una representación del infinito por lo que se considera
eterna.
-El arte contemporáneo va más allá
de lo moderno, en su crítica del romanticismo y el clasicismo.
-En el Romanticismo al artista se
le considera como una figura sagrada.
-La vida es una suerte anónima, es
frágil y está habitada por la muerte.
- El arte contemporáneo es, realmente de nuestro tiempo,
el que despliega las funciones
multiformes y sin forma, con la capacidad de recordarnos de lo que somos
capaces.
- La acción de mostrar, de hacer visible lo invisible
con la transmisión y comunicación de ideas y valores, vincula al arte a través
de la enseñanza.
-Crear el arte como experiencia en la escuela es el
significado de conocer y crear propuestas, actividades, y proyectos, los
mismos que permitan a los estudiantes involucrarse desde su perspectiva en la
construcción de aprendizajes, basados en sus experiencias y conocimientos
propios, ya sea de forma individual o colectiva.
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Formulación
de preguntas
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·
¿Cómo hacer
que los niños despierten el interés en la interpretación del arte?
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·
¿De qué
forma contribuye el arte contemporáneo,
moderno y romántico en nuestras vidas?
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BIBLIOGRAFIA:
-
Augustowsky G. (2012). El arte como experiencia. Paidós. Pág.
17 – 36
-
Lectura Mundi. (29 de mayo de 2013). Disertación
de A. Badiou: "Las condiciones del arte contemporáneo". [Archivo
de video]. Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=0Jpqoice0rc
REALIZADO POR:
Carlos Hernán Amendaño Rivera
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