ACTIVIDAD 1,2  ORGANIZADOR GRÁFICO COMPARATIVO

1.    Datos personales:

MÓDULO: ARTES II

CICLO: VI

TUTORA: María Elena Washima Zhunio

ELABORADO POR: Jaime Marcelo Suña Guamán

TEMA: El arte como experiencia y condiciones del arte contemporáneo

	TEXTO	VIDEO
AUTOR Y TÍTULO CRITERIOS	Augustowsky G (2012). El arte como experiencia.	Disertación de Alian Badiou “Las condiciones del arte contemporáneo”
LOS TIPOS DE ARTE	El arte tradicional.- Es el arte ligado al pensamiento europeo occidental que inició con el Renacimiento. Consideraba al artista como un genio y al arte como un talento o un don que pocas personas poseían. Se basaba en la supremacía artística y cultural europea. El arte contemporáneo.-Es aquel  que considera la espontaneidad, la emotividad, la cultura, como bases del arte.	Arte moderno.-Es el arte que no es clásico ni romántico es decir aquel arte que supera lo clásico sin ser romántico. En este sentido el arte clásico se limitaba a la imitación de modelos antiguos. El arte contemporáneo.- Es el arte que mezcla varias técnicas haciendo desaparecer las barreras artísticas. En este aspecto la figura única del artista, la figura romántica del artista genio desaparece. El arte contemporáneo ataca la separación de géneros artísticos y los unifica, así un artista puede cantar y bailar al mismo tiempo sin decidir qué es lo más importante.
EL ARTE EN LA ESCUELA	A finales del siglo XIX, e inicios del siglo XX,  el fin del arte en la escuela consideraba únicamente la formación estética, moral y espiritual de los niños, pero nunca consideró el desarrollo de habilidades artísticas. En las escuelas, la educación estética se basaba únicamente en el espacio escolar y en los textos. Se promovía la exhibición  de obras de  pintores europeos de la época del Renacimiento, que tenía por objeto el desarrollo de valores como el patriotismo, la compasión, la piedad y la belleza antes que crear alumnos emprendedores, abiertos.	Es la tendencia a reemplazar la inmovilidad por el accionar, no limitarse a la contemplación de la obra sino a los efectos que ésta produce es decir a la transformación que podemos lograr con él.
EL ESPACIO ESCOLAR Y LAS PAREDES DEL AULA COMO MEDIO PARA LA ENSEÑANZA DEL ARTE	El espacio escolar y los materiales,  entre ellos las paredes de la escuela, son medios que se utilizan para activar las  experiencias estéticas. En la enseñanza del arte en la escuela, deben intervenir componentes simbólicos, elementos y materiales físicos, materiales corpóreos, espacios  dotados de tradiciones, donde intervengan los sentidos y las intenciones. Las paredes deben convertirse entonces en espacios de creación del artista, en este caso de los estudiantes.
LOS EDIFICIOS ESCOLARES COMO MEDIO DE ENSEÑANZA DEL ARTE	Los edificios escolares tienen dos elementos importantes que funcionan como ejes en la enseñanza del arte: El espacio arquitectónico y el ambiente dispuesto.
LAS ELECCIONES ESTILÍSTICO /DIDÁCTICAS EN LA ENSEÑANZA DEL ARTE	Hace referencia a criterios, decisiones, ideas, posiciones consientes que se deben tener en la enseñanza del arte, y no pensamientos basados únicamente en el estilo o el gusto.
PREGUNTAS	¿Se está generando el arte contemporáneo en nuestras instituciones educativas? Si no es este caso, ¿Qué tipo de arte generamos en nuestros estudiantes?

BIBLIOGRAFÍA:

Augustowsky G. (2012). El arte como experiencia. Paidós. Pág. 17 – 36

 Badiou A. (2013) “Las condiciones del arte contemporáneo”(Disertación) Recuperado de https://www.google.com/search?q=Disertaci%C3%B3n+de+Alain+Badiou+%E2%80%9CLas+condiciones+del+arte+contempor%C3%A1neo%E2%80%9D&oq=Disertaci%C3%B3n+de+Alain+Badiou+%E2%80%9CLas+condiciones+del+arte+contempor%C3%A1neo%E2%80%9D&aqs=chrome..69i57j0.2413j0j7&sourceid=chrome&ie=UTF-8

Realizado por:Marcelo Suña G.